Tipografia është arti për ta bërë tekstin jo vetëm të bukur, por edhe të lehtë për t'u lexuar. Është e rëndësishme që karakteri i botimit ose një mesazh i caktuar informativ të pasqyrohet në stilin e letrave. Tipografia është aftësia për të sjellë harmoni vizuale në tekstin e printuar ose një faqe interneti. Nuk kufizohet vetëm në zgjedhjen e fontit të përmbajtjes, dhëmbëzimit të paragrafit dhe shtrirjes. Tipografia është arti i të shprehurit të kuptimit të asaj që shkruhet jo vetëm përmes fjalëve, por edhe përmes shfaqjes së tyre. Është një disiplinë shumë interesante, e thellë dhe komplekse. Në këtë artikull do të flasim për të.
Çfarë është tipografia?
Shumë dizajnerë grafikë e konsiderojnë tipografinë si shkencën se si paraqitet teksti. Sidoqoftë, përdorimi i fjalës "shkencë" nuk është plotësisht logjik për t'u përdorur pranë "tipografisë". Problemi është se të gjitha rregullat dhe ligjet e tipografisë nuk zbatohen rreptësisht. Nuk eshtemë shumë se rekomandime për rregullimin e saktë dhe të këndshëm vizualisht të tekstit, fjalëve të tij dhe karaktereve individuale.
Le të flasim për rëndësinë e tipografisë në botën e sotme
Nëse teksti i vendosur në faqen e një faqeje ose një libri është i vështirë për t'u lexuar për çfarëdo arsye (fonti është shumë i vogël, ka një dhëmbëzim të vogël midis fjalëve ose rreshtave), atëherë lexuesi do të largohet nga faqja juaj ose mbyll librin, duke shkuar për të kërkuar informacion në një vend tjetër, ose do të vuajë, duke perceptuar informacion, por me shumë mundësi nuk do të kujtojë fare atë që donte të dinte ose jo idenë që doje t'i përcillje, pasi e gjithë vëmendja u përqendrua te vështirësitë e leximit.
Tipografia është ajo që luan një rol vendimtar në kuptimin e përmbajtjes - nëse organizohet siç duhet, faqja do të mbajë vëmendjen e lexuesit në informacionin që ai duhet të perceptojë nga teksti, duke mos kërkuar asnjë përpjekje të vullnetshme prej tij.
Çfarë duhet të dini për të organizuar tekstin në mënyrë korrekte?
Për të krijuar hierarkinë e duhur vizuale, duhet të kuptoni se si njerëzit e perceptojnë informacionin vizual, i cili shpjegon mjaft mirë parimet e gest altit. Ata pretendojnë se njerëzit priren të organizojnë pamjet vizuale të faqeve në grupe bazuar në parametrat e mëposhtëm.
Afërsia. Nëse personazhet ose elementët e tekstit janë afër, njerëzit priren t'i perceptojnë ato si një e tërë.
Ngjashmëri. Nëse personazhet janë të ngjashëm në madhësi, ngjyrë, formë ose formë, ata gjithashtu perceptohen si një e tërë.
Integritet. Perceptimi njerëzor priret të perceptojë informacionin në një mënyrë holistike dhe të thjeshtuar.
Mbyllësi. Një person tenton ta përfytyrojë figurën në atë mënyrë që të marrë një formë të plotë.
Sfondi dhe figura. Nëse lidhni saktë sfondin dhe figurat, kjo do të ndikojë pozitivisht në saktësinë e perceptimit.
Tani, nëse vendosni të vini në praktikë parimet e teorisë Gest alt, duhet të përdorni këto dispozita. Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet parimit të ngjashmërisë: nëse duhet të theksoni dhe të tërhiqni vëmendjen e lexuesit për diçka specifike, kjo diçka duhet të jetë e ndryshme nga pjesa tjetër e tekstit.
Tipografia: Libër Dizajnimi i Librit
Tashmë janë shkruar shumë vepra mbi temën që na intereson. Këtu janë disa prej tyre:
- “Tipografi. Fonti, faqosja, dizajni" nga James Felici.
- "Tipografi e re. Një udhëzues për stilistin modern" nga Jan Tschichold.
- "Sample Fonts" nga Jan Tschichold.
- “Tipografi. Rendi dhe kaosi” nga Vladimir Laptev.
- "Tipografi e drejtpërdrejtë" nga Alexandra Korolkova.
- "Tipografi e ngjyrave. Punëtori. Si të zgjidhni një font" Timothy Samara.
Profesioni i një dizajner grafik
Puna e "dizajnerit grafik" është një specialitet për njerëzit krijues. Është e rëndësishme të mbani mend se as dizajni arkitektonik dhe as tekstili nuk është përgjegjësi e tyre. Fusha e veprimtarisë së tyre janë produkte të ndryshme të shtypura, qofshin libra, revista, gazeta, faqe interneti dhe programe kompjuterike, si dhereklamimi.
Çfarë është kjo punë? Një dizajner grafik zhvillon fontet, vizaton fotografi, krijon kolazhe dhe dekoron vitrinat e dyqaneve.
Për të dizajnuar një libër ose faqe interneti, një stilist përdor tekst, foto dhe grafika që janë bërë nga të tjerët. Kjo ndarje e punës ju lejon të arrini rezultatin më të mirë të mundshëm për faktin se puna kryhet me materiale të cilësisë së lartë. Dizajneri nuk është fotograf apo shkrimtar tekstesh. Përveç kësaj, ai as nuk ka nevojë të kuptojë paraqitjen e kompjuterit ose HTML.
Specialistë universalë - a ekzistojnë ata?
Është një histori krejtësisht e ndryshme që gjatë kompjuterizimit të plotë, edhe dizajnimi i drejtpërdrejtë pa e ditur një mjet të tillë si kompjuteri është thjesht i paimagjinueshëm, veçanërisht duke marrë parasysh që si faqja ashtu edhe materialet e printuara krijohen fillimisht duke përdorur programe.
Nëse doni të krijoni diçka me një kompjuter, duhet të dini se si mund të krijohet kjo "diçka". Përveç kësaj, softueri kompjuterik modern po përmirësohet çdo ditë dhe ofron një gamë gjithnjë e më të gjerë mundësish. Dhe nëse nuk jeni të njohur me këtë spektër, atëherë nuk ka gjasa të keni sukses në dizajnimin në një nivel të lartë, pasi nuk do të ketë mundësi për të krijuar një produkt që mund të konkurrojë me mostrat më të mira.
Sigurisht, niveli i aftësisë në programet kompjuterike të një stilisti grafik do të tejkalojë ndjeshëm nivelin e një përdoruesi të zakonshëm. Dizajneri grafik është para së gjithashpiktor. Megjithatë, lidhja midis artistit dhe "gjukut" është më se e prekshme: për shembull, bazat e stilit në tipografi dhe zgjidhjet e dizajnit që krijohen duke përdorur softuer të caktuar.
Me kë punojnë dizajnerët grafik?
Për të krijuar një faqe interneti të plotë, një dizajner grafik duhet të bashkëpunojë me të paktën një programues. Sidomos nëse krijoni një burim me shumë nivele që do të përmbajë shumë veçori ndërvepruese. Megjithatë, një faqe e vogël mesatare është në gjendje të kalojë qoftë edhe një projektues, pa pasur nevojë për ndihmën e një webmaster ose programuesi.
Në jetë, nuk ka pothuajse asnjë zinxhir ideal, të përbërë nga një kreativ, stilist dhe stilist. Shpesh të tre këto funksione kryhen nga një person i vetëm që ka një arsim të lartë arti, njeh shumicën e programeve të nevojshme grafike, doke në internet dhe një kompjuter, dhe gjithashtu jep ide origjinale pa shpenzuar shumë përpjekje. Përveç kësaj, një person kaq i gjithanshëm do të imagjinojë dizajnin e revistës së ardhshme, të gjitha kontrollet për një faqe të re, të pa krijuar ende të faqes, dhe çfarë lloj reklame do të vendoset atje.
Ku trajnohen dizajnerët grafikë?
Në profesionin e një grafiku dhe dizenjuesi ueb, si në asnjë tjetër, është jashtëzakonisht e rëndësishme as dëshira, por një dëshirë e vazhdueshme për të sjellë në jetë idetë tuaja - dhe kjo mund të thuhet me besim.
Në këtë profesion, shumë njohuri fitohen nëpërmjet praktikës së vazhdueshme në vendin e punës. Duhet të vizatohetnjë buton i tillë në faqen e faqes - do të lëndoj veten, por do ta bëj. Ndoshta kjo është arsyeja pse dizajnerët grafik shpesh ndalojnë së mësuari në kuptimin klasik të fjalës, domethënë, duke ndjekur një institut ose kolegj çdo ditë. Trajnimi i tyre zhvillohet gjatë gjithë jetës së tyre në vendin e punës, ndërsa zgjidhin detyrat e përditshme.
Besohet se mund të bëheni dizajner grafik pa studiuar fare në një institucion arsimor të specializuar të lartë ose të mesëm. Prej disa vitesh, angazhohu vazhdimisht me zeje dhe art (shembuj të tillë njihen gjithashtu). Në të njëjtën kohë, një person punon shumë dhe analizon punën e tij dhe të njerëzve të tjerë.
E vërtetë, dizajnerët grafikë me përvojë të madhe dhe mungesë të plotë të arsimit të specializuar ekzistojnë vetëm në Rusi. Në kushte të tjera, personat që duan të punojnë në këtë specialitet kanë nevojë për një arsim të lartë arti, si dhe njohuri të programeve kompjuterike dhe harduerit.
Sigurisht, aftësitë elementare për të punuar me programet grafike mund të merren si vetë ashtu edhe në kurse afatshkurtëra, por kjo do të ndihmojë vetëm për të rregulluar vrimën, por nuk do t'ju japë njohuri të plotë që ju mund të shkosh në universitet.
